RoseLee Goldberg ha sido sin duda una de las principales agentes del «renacimiento» y multiposicionamiento de la performance en los últimos años. Su investigación seminalPerformance Art: From Futurism to the Present (publicada por primera vez en 1979 y ahora en su tercera edición) es considerada como «la» publicación para entender el desarrollo del género, y de hecho ha sido traducida a más idiomas (ruso, chino, croata, francés, japonés, coreano, portugués y español) que cualquier otra de su clase.

Cuando era directora de laImperial College of Art Gallery (RCA) de Londres, Goldberg creó united nations programa que fue pionero en su enfoque integrador del comisariado de exposiciones, functioning y simposios, al involucrar directamente a los distintos departamentos de la RCA. Como curadora deThe Kitchen, en Nueva York, continuó abogando por que las prácticas multidisciplinarias tuvieran su importancia, al establecer un espacio de exposición junto a una sala de proyección de videos y united nations ciclo de performances. Fue aquí donde Goldberg curó las primeras muestras individuales deCindy Sherman, Sherri Levine, Robert Longo, Jack Goldstein y The Kipper Kids.

Más recientemente, su visión en la creación de la bienalPerforma ha sentado un precedente para este arte que ahora está comenzando a hacerse visible en la programación de los museos, e incluso, en las ferias de arte.

Allora & Calzadilla, Revolving Door, 2011, operation presentado en 14 Rooms, Art Basel, por Fondation Beyeler, Art Basel, Theater Basel in 2014. MCH Messe Schweiz (Basel) AG

Elimpacto Goldberg

Uno de los casos más llamativos de la posible influencia que ha tenido Goldberg como promotora de la performance en los establecidos circuitos internacionales de arte es laferia Fine art Basel, sobre todo tomando en cuenta que, históricamente, la performance ha sido considerada como la práctica artística más anticomercial. El proyecto xiv Rooms , curado porKlaus Biesenbach yHans Ulrich Obrist, en colaboración con laFondation Beyeler yTheater Basel, fue una de las grandes atracciones de Art Basel 2014, no sólo al incorporar united nations componente deespectáculo en vivo a la experiencia deir de compras a la feria, sino al presentar nombres famosos y populares como los deMarina Abramović, Damien Hirsty Yoko Ono. Una apuesta segura, sin duda, tratándose de performance.

Los grandes museos, atrapados en la política de atraer públicos masivos, también se han sumado.Tate Modernistic de Londres, por ejemplo, construyó en 2012The Tanks, «el primer museo del mundo dedicado al arte en vivo y la instalación», united nations lugar para la contemplación, para el espectáculo y la interacción, para demostrar cómo la práctica del arte contemporáneo ha evolucionado desde los años 50 hacia áreas como la functioning, el cine y la acción participativa.

A esto se suma el teatro que albergará el nuevo edificio delMuseo Whitney, que abrirá el próximo año en el distrito Meatpacking de Nueva York y, significativamente, el controvertido program de expansión delMoMA hacia el edificio contiguo delFolk Art Museum -forzando su desplazamiento-, que contempla un gran espacio abierto para la performance.

También en Nueva York, elNew Museum acaba de presentar la primera exhibición en un museo neoyorquino del artista multidisciplinar islandésRagnar Kjartansson, en donde la pieza cardinal,Take Me Here by the Dishwasher: Memorial for a Union (2011-2014), involucró a diez músicos tocando una composición en vivo durante el período de la exposición.

Ragnar Kjartansson, Take Me Hither by the Dishwasher: Memorial for a Marriage, 2011-2014. Performance en el New Museum, Nueva York, 2014. Foto: Benoit Pailey / New Museum

Estados Unidos ha elegido a Joan Jonas , aclamada artista del operation multimedia y figura precursora del video-arte, como la representante de su pabellón nacional en la próxima Bienal de Venecia .En Brasil, en laPinacoteca exercise Estado de São Paulo, Tino Sehgal-el artista quehaciendo performance ganó el León de Oro de la últimaBienal de Venecia– presentó hace poco «situaciones construidas», donde actores, bailarines, cantantes y visitantes iban componiendo la obra que ocupó los espacios de circulación del museo. Su trabajo, sin embargo, parece escapar ciertos dictámenes del mercado.

Como nos reseñóMariagrazia Muscatello, las coreografías de Sehgal «no son de ninguna manera coleccionables y lo que se vende son gestos que no perduran, efímeros, o el derecho a representar y producir su obra en los museos y galerías. Tino Sehgal niega el derecho a hacer videos o fotografías de sus performances, evadiendo así la forma en que los demás artistas de la performance lograron ser coleccionados, convirtiendo el momento experimentado entre los actores y el espectador en el único registro de su obra».

Mientras, en Londres, el público hace fila durante horas frente a laSerpentineGallery para ver a -y participar con-Marina Abramović en su «functioning sobre la zilch»,512 Horas, «una experiencia en la que el público se convierte en el cuerpo performático, participando en la entrega de un momento sin precedentes en la historia del arte de la operation», según el comunicado de prensa.

Marina Abramović. Foto: Marco Anelli, 2014

Y es que en nuestra actual sociedad cosmopolita, cada vez más individualista y virtual, la promesa del contacto íntimo y directo que ofrece la performance parece ser el antídoto perfecto. «La performance está llegando a united nations público más amplio ahora», dijo aThe Art Newspaper Hans Ulrich Obrist, co-director de las Serpentine Galleries en Londres y co-curador de14 Rooms. «La era de Internet ha hecho más urgente la necesidad de experiencias en vivo».

Pero, ¿es ésta necesidad legítima? ¿De dónde viene, quién la crea? ¿Presentar y coleccionar performance son actos impulsados por la pasión más que por united nations deseo práctico de inversión?. Si bien RoseLee Goldberg considera que «lo que se está comprando es una relación con el artista», otros sospechan que el mercado finalmente se pondrá al día. O como dijo el artistaChristian Falsnaes en una reciente entrevista conKaleidoscope: «En el capitalismo postal service-industrial, hay un mercado para todo».

Marina Abramović. Reinterpretación de Seven Easy Pieces, How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965), de Joseph Beuys, 2005. Vista de instalación en Performance Now, Wesleyan University. Cortesía: Independent Curators International (ICI)

Functioning Now, vista de instalación en el Jewish Museum and Tolerance Center, Moscú. Cortesía: Independent Curators International (ICI)

Functioning Now

Goldberg ha producido no sólo una bienal exclusiva de functioning y varias publicaciones, sino una muestra itinerante, Performance Now,que reúne obras de 21 artistas de todo el mundo que han estado creando performances desde el 2000 a la actualidad, un período que ha sido testigo de united nations crecimiento exponencial en el campo.

Co-organizada por Performa eastIndependent Curators International (ICI), en Nueva York, esta muestra ya se ha presentado enWesleyan University, Connecticut, EEUU;Middlebury Higher Museum of Art, Vermont, EEUU;The Jewish Museum and Tolerance Center, Moscú, y ahora se instala en elDelaware Fine art Museum de EEUU.

Esta presentación en Delaware, la primera que el museo dedica en toda su historia a la performance, reúne a algunos de los artistas ya aquí mencionados: la mismaA bramović, Allora & Calzadilla, Jérôme Bel, Christian Jankowski, Jesper Just, Ragnar Kjartansson,  Spartacus Chetwynd,William Kentridge y Clifford Owens, entre otros.

Junto con esta exposición itinerante, el museo presenta Retro•active: Performance Fine art from 1964-1987, que ofrece una visión histórica de la performance bajo la curaduría deMargaret Winslow, su Curadora Asociada de Arte Contemporáneo. Seis obras seminales de los artistasChris Burden, Dan Graham, Joan Jonas, Paul McCarthy, Yoko Ono y Carolee Schneemann trazan este momento crucial en el desarrollo de la functioning, y proporcionan un contexto para los trabajos más actuales incluidos enPerformance Now.

Ambas exhibiciones incluyen objetos, material efímero, sonidos, y videos presentados en monitores y grandes proyecciones a la pared, revelando cómo la performance, un acto vivo, puede ser capturado por los artistas y transformado en un nuevo trabajo que contiene el mismo poder y contenido de la obra original.

Un siglo después de que los Futuristas italianos insistieran en un compromiso más directo con su público y solicitaran a artistas de varias disciplinas -danza, cinematics, teatro, música, arquitectura y diseño- unirse a su causa, la functioning multidisciplinaria, de cruces de medios y variada en formato de los artistas visuales contemporáneos se ha convertido en algo primal para nuestra comprensión del desarrollo de las ideas y sensibilidades del arte actual. En el 2005, cuando Goldberg puso en marcha Performa, predijo que la performance se convertiría en «el medio artístico del siglo XXI». ¿Ha llegado su momento? ¿O estamos frente a la última apuesta de capitalización de los grandes curadores, ferias y museos?.

William Kentridge, Drawing Lesson 47 (Entrevista para New York Studio Schoolhouse), video monocanal, sonido y color, 4:48 min. Cortesía del artista.

Allora & Calzadilla, Stop, Repair, Prepare: Variations on Ode to Joy, No.i, 2008, piano Bechstein modificado. Performance en Gladstone Gallery, Nueva York. Foto: David Regen. Cortesía: Gladstone Gallery, NY y Bruselas © Allora & Calzadilla

Laurie Simmons, The Music of Regret, Human action ii, 2006, film en 35mm transferido a HDCam, 40 min. Cortesía de la artista y Salon 94, NY

Paul McCarthy, Family Tyranny (Modeling and Molding), 1987, video, color, sonido, eight:08 min. Cortesía: Electronic Arts Intermix (EAI), NY

Dan Graham, Performance/Audience/Mirror, 1975, video en blanco y negro, sonido, 22:52 min. Cortesía: Electronic Arts Intermix (EAI), NY

Yoko Ono, Cut Piece, 1964. Registro de la performance del 25 de marzo de 1965, Carnegie Recital Hall, NY. Moving picture: Maysles Brothers (16mm transferido a DVD, b&n, sonido, 9:13 min). Cortesía de la artista